Стили женских украшений

Существует много стилей украшений. Еще не так давно они практически полностью соответствовали художественным направлениям в культуре народов и государств. Прогресс не стоит на месте. Это приводит к тому, что в рамках конкретного стиля появляются многочисленные направления. Появляются разнообразные формы, течения и стили.

Исторически основные стили украшений – египетский, греческий и византийский.

Основное влияние на развитие византийских украшений оказала восточная культура. Эти украшения известны своими массивными формами, яркими вставками из крупных драгоценных камней, декоративным оформлением. Излюбленные мотивы византийских мастеров – ювелиров – религиозные сюжеты. При создании украшений византийские мастера часто использовали разнообразные кресты, ангелов. Среди этих украшений особое место занимали эмаль, финифть, чеканка. Украшения в византийском стиле можно встретить и в наши дни. Это золотые и серебряные кресты, которые украшает россыпь драгоценных камней, а также наборы украшений с крупными вставками.

Египетский стиль отличается утонченностью, загадочностью, магической атмосферой тайны. Египтяне уделяли особое внимание символике камней и изображений. Так, например, в древнем Египте скарабей был символом богатства. Поэтому его часто использовали, когда делали ювелирные изделия из серебра. Мастера часто изображали на своих изделиях треугольник и кнут (символ дельты Нила), змею урей, птицу кобчика, лотос. В наше время украшения в египетском стиле – это эмаль, декор, обилие золотых оттенков, яркие камни, контрастирующие с золотом. Этому стилю присущи красные, синие, черные и белые оттенки.

В Средневековье стиль украшений в основном определялся особенностями культуры народов. Так, например, украшения в кельтском стиле известны тем, что в них присутствует большое количество самых разных орнаментов. В основном кельты использовали в украшениях фантастические сплетения и абстрактные узоры. Реальные объекты и живые существа они изображали очень редко. Кельты считали, что хитросплетения символизируют земной и духовный путь человека. В наши дни большой популярностью пользуются кольца, браслеты и ожерелья в кельтском стиле. В этих украшениях древние орнаменты сохранились в первозданном виде.

Благодаря греческому стилю мы имеем разнообразные ожерелья, диадемы, украшения для тела, заколки для волос. Греки уделяли особое внимание символике колец. Их ношение можно сравнить со своеобразным культом. Так, например, серебряные кольца на мизинце свидетельствовало о том, что человек свободен от брачных уз. Кольцо на безымянном пальце означало – сердце женщины занято. Кольцо на среднем пальце дамы свидетельствовало об ее богатом опыте в сердечных делах. Если женщина хотела скорее найти свою половинку, она надевала кольцо на указательный палец. Эта символика частично дошла и до наших дней. По древней традиции обручальное кольцо носят на безымянном пальце.

Большое влияние на развитие ювелирного искусства оказали племена викингов. Они использовали для изготовления украшений бронзу, медь, серебро и золото. Большой популярностью у этих племен пользовались фибулы, гривны, массивные подвески. Дли декорирования украшений и предметов быта викинги использовали одинаковые орнаменты. Очень интересны у викингов изображения животных. Стилизация кажется странной, чрезмерной. Для создания орнаментов викинги использовали в основном изображения ракушек, листьев и растений. Особое место занимали изображения животных. Сейчас украшения в стиле древних викингов вновь становятся популярными. Так, например, под влиянием этого стиля не так давно на свет появилась поистине уникальная коллекция от дизайнеров дома Lanvin.

Викторианская эпоха известна особым стремлением к роскоши. В те времена появилось множество оригинальных украшений. В начале этой эпохи дамы предпочитали украшения из золота. В средний период стали популярны украшения с черными ониксами. Вставки из этого камня определялись общей тенденцией. После смерти короля подданные скорбели вместе с королевой. Дальнейшее раскрепощение общества ознаменовалось появлением сентиментализма и символизма. Люди стали дополнять украшения сердечками, стрелами, амурами и купидонами. На украшениях стали появляться эмблемы в виде якоря и змеи. Если человек выбирал в подарок возлюбленному украшение со вставкой из камней, он в первую очередь ориентировался на имя. Считалось, что начальная буква имени должна совпадать с первой буквой в названии камня.

Еще один стиль – стимпанк. Его можно определить как смешения стиля эпохи вегетарианства и элементов механики. К украшениям, в которых имеется символики викторианской эпохи, добавляются пружинки, гайки и шестеренки. Изделие получается поистине уникальным. Стиль стимпанк проник практически во все сферы жизни человека.

Украшения в готическом стиле отличаются рельефными крупными формами. Самые популярные украшения – ожерелья, цепи, кольца, пряжки, аграфы. Тематические изображения на таких украшениях – сплетение рук, ключи, цветы, сердца. Люди почитали камни как особые обереги, поэтому носили много колец со вставками из камней. При выборе камня руководствовались его размером, насыщенностью цвета и глубиной оттенка. Для украшений поздней готики характерно обилие вставок из эмали. В наше время украшения в стиле готики не имеют ничего общего с тем, что носят современные «готы». Для декорации украшений используют отличительный орнамент. Комбинации вставок, обилие камней вызывают ассоциации с фрагментами витражей при оформлении зданий в стиле готики.

Стиль Ар Нуво лучше всего подходит, чтобы выразить чувства человека. В ювелирных изделиях, выполненных в этом стиле, можно увидеть насекомых и бабочек, цветы и растения, изображения обнаженных женщин. Мастеров притягивали увядшие цветы, лепестки, бутоны и ростки. Это привело к появлению особой философии. Известные мастера ювелирного делали основной упор не на дорогие материалы, а на поистине виртуозное исполнение. Именно тогда истинные ценители прекрасного стали предпочитать не штампованные серии, а авторские ювелирные украшения. Так, например, известный ювелир Рене Лалик прославился тем, что при создании ювелирных украшений использовал материалы, в те времена необычные – рог, янтарь, панцирь черепах, стекло, поделочные камни. Большой вклад в это направление внесла компания Тиффани, которая продает серьги из серебра необычной формы.

С появлением стиля Ар Деко появились украшения разных форм, изготовленные из разных материалов. Мастера создавали впечатления великолепия и роскоши при помощи декора и отделки. Этот стиль отличается геометрическими штрихами, геометрическими линиями, чистыми цветами. В каждой стране у этого стиля есть свои, своеобразные черты, в зависимости от культуры. Этот стиль может трансформироваться в китайский, латиноамериканский, русский. В качестве примера можно привести варианты русской народной вышивки, сказочные мотивы и русские узоры, впечатлившие французских ювелиров. Именно так на свет появились уникальные серии украшений. Русский стиль не обошли вниманием такие известные ювелиры, как Луи Картье, Жорж Фуке, Фредерик Бушерон. При создании ювелирных изделий стиль Ар Деко используется и в наше время.